… Pop-Art

Herri mugimendua

Pop Art, XX. mendeko 50-60ko hamarkadetako artearen mugimendu «herrikoietako» bat da, gerraosteko Europan sortu eta garatu zena ondoren Estatu Batuetara (New York) iristeko. Beste gauza batzuen artean, Espresionismo Abstraktuaren aurkako erreakzio bat bezala jaio zen, hutzat eta elitistatzat hartzen zutena.

Kontsumo-gizartetik eta masa-komunikaziotik hartutako irudiak eta gaiak erabiltzea du ezaugarri, eta arteari aplikatzen zizkioten. Eguneroko bizitzako errealitate materialera, kultura herrikoira, itzultzen zen arte modu gisa sortu zen, eta hortik dator «Pop» izena. Bere estilo bisuala telebista, aldizkariak eta komikiak… bezalako jendearen ohiko jarduera eta plazeretatik eratortzen da.

Garai hartan, «Pop art», komunikabide, drogen kontsumo, musika, bizimodu zoro, kontsumo-gizarte eta berehalako eta iragankorrarekiko gustu orokorrari lotutako “gurtza” artea izan zen. Teknologia, demokrazia, moda eta kontsumoa ezaugarri dituen kultura baten adierazpen plastikoaren emaitza da Pop, non objektuek seriean sortzeko objektu bakar izateari uzten dioten.

Pop artistek ahalik eta publiko gehienarengana iritsi nahi zuten, elitismorik eta bazterketarik gabe. Haren mezua sinplea eta argia zen, eta gizarteari zuzenduta zegoen, oro har. Ez zen originaltasuna bilatzen, lehendik zeuden argazki, grabatu eta pinturen berrinterpretazioa baizik. Gama kromatiko zaratatsu eta probokatzailearekin, eta oso gai sinple eta zuzenarekin.

Beraz, esan dezakegu ez zela benetan ezer berririk sortzen, baizik eta POP artistek publiko zabalari berrinterpretatuta helarazten zizkiotela lehendik zeuden proposamen artistiko guztiak. Mundu guztiak ulertu nahi izan zuen lehen estilo artistikoa izan zen, eta estetika herrikoia erakusteko ahalegina egin zuen.

Ezaugarri orokorren artean, honako hauek azpimarra ditzakegu:

• • • • Inguru argiak
      • Kolore askotarikoa eta indartsua
      • Ez dago mezu handirik. Ez dago ez aldarrikapenik ez bidegabekeria-salaketarik
      • Ironia erabiltzea
      • Collagearen eta fotomuntaketaren erabilera
      • Tamaina handiko obrak

Kontsumismoa eta irudia

Kontsumismoa eta irudia POP-aren oinarria dira. Horregatik publizitatearen mundu eta sustapen-kartelarekin dagoen konplizitatea. Pop artistei gehiago interesatzen zitzaien saltzea artistikoki berritzea baino.

Estilo honetako margolari asko abstrakzioaren aurka zegoen, errealitatetik urrun zegoela eta herritarrek ulertzeko zaila zela uste baitzuten. Errealitatean eta eguneroko bizitzako elementuetan oinarritzen ziren, hala nola Coca Cola botiletan, tomate-potoetan, Marilynen argazki koloreztatuetan,… eta, horrela, tratamendu estetikoko gai bihurtzen zen arrunta zen hori.

Horrela, publizitatearen munduarekin zuzenean lotzen ziren serie erreproduzituen estilo biluzi eta mekanizatua sortu zen.

Andy Warholek, mugimendu artistiko honen adierazlerik handienetako batek, esaldi ospetsu honetan laburbildu zuen: «Etorkizunean mundu guztia izango da ospetsua hamabost minutuz». Hollywood, aldizkariak, telebista, egunkariak… denak etengabe erreproduzitzen diren eta kontsumitzeko prest dauden irudiz beteta daude.

Gainera, Pop Art-ak 50eko eta 60ko hamarkadetako pop musikaren fenomenoarekin bat egin zuen, eta, beraz, musika talde asko estilo horri estetikoki lotuta daude. «The Beatles» edo «Elvis Presley»-en azaleko diseinuak dira horietako batzuk.

Lehen «Pop» obra

«Pop» hitza barne hartzen duen lehen lana Eduardo Paolozzi artista eskoziarraren collage bat izan zen. Bere gurasoak etorkin italiarrak ziren eta zigarro, gozoki, aldizkari pikante eta kromoak saltzen zituzten denda bat zuten. Haur bat baino ez zenean, gurasoen dendako produktuen zatiak eta aprobetxatuaz koadernoetan modu larderiatsuan itsasten zituen. Agian horregatik, eta 23 urterekin, «Pop Art»-a oraindik existitzen ez zenean, “Aberats baten jostailua nintzen» (1947) izeneko collage hau sortu zuen.

“Pop” estiloa

Pop artearen artistek gehien erabiltzen dituzten koloreak horia, gorria eta urdina dira. Nolanahi ere, oso kolore biziak.

Artearen mugimendu gehienekin kontrastean, «Pop Art»-en kolorea ez da  erabiltzen sentsazioak, errealismoa edota artisten barne mundua deskribatzeko, baizik eta kolore hauek modu hutsalean erabiltzen dira eta kasu askotan herri kulturaren produktuen koloreei erreferentzia egiten diete.

Pop Art artelanak, kasu askotan, herri kulturako sinbolo, pertsona eta objektuen irudikapenak ziren,  bere elementu suntsitzaile, satiriko eta anarkikoen Dada mugimenduarekin kontrajarriz, (arte dadista gerra politikoaren aurka eta artean ezarritako arauen aurka sortu zen mugimendu bat izan zen, kulturaren aurkako lanak sortuz).

Bere lanetan agertzen ziren objektuak, modu masiboan handitu eta erreproduzitzen ziren. Lehen planoan erabiltzen ziren edo gainazal piktorikoan zehar ugaltzen ziren. Lanen tamaina gero eta ikusgarriagoa zen, eta adierazkortasuna bigarren mailan geratzen zen, estilo erabat inpertsonala sortuz. Janaria gai errepikakorra zen pop-an, baita objektu arruntak, aulkiak, latak eta abar ere.

«Pop Art»-a jendeak estimatu zuen bere forma erraz eta dibertigarriengatik eta bere edukiengatik, zailtasunik gabe atzeman baitzitezkeen. Ikusleari gustatzen zitzaion behatzen zituen koadroetan objektu arruntak ezagutzea, horrela obrak interpretatzeko ahalegina saihesten zutelako, baina kasu askotan ez zuten ulertu haien ironia eta anbiguotasun karga.

Gaur egun, artista askoren inspirazio iturri izaten jarraitzen du «Pop Art»– ak. Mugimendu honen ezaugarri asko obra artistiko zein grafikoetan ezagutu daitezke, baita masa-kontsumoko produktu askoren diseinuan ere.

Hainbat obratan jaso edo islatutako zenbait ezaugarriren azterketa

Masen kulturan inspiratzea

Edertasunaren nozioa pop sinboloen errepertoriora zabaltzea

Testuingurutik ateratzea

Birtuosismoa ukatzea

Inkongruentzia

Umorea

Probokazioa