Análisis de la imagen

Un buen ejercicio a realizar cuando se está empezando en esto del diseño gráfico, es el de analizar las diferentes imágenes gráficas que caen en nuestras manos.

Para ello hay que empezar por saber interpretar dos niveles de descripción diferentes, tales como son el DENOTATIVO y el CONNOTATIVO.

El análisis DENOTATIVO

  • El análisis denotativo describe con gran detalle los personajes y elementos que aparecen en la imagen, las escenas, el vestuario, etc. Se basa en las evidencias, en la lectura SOLO de lo que se ve.
  • Esta lectura tiene que ser OBJETIVA en cuanto a la descripción de objetos, personas, …, y nos exige localizar el contexto de la imagen: playa, ciudad, monte, …
  • Se tiene que dar por tanto una opinión totalmente objetiva de lo que muestra la imagen, … en ningún momento opiniones personales.

El análisis CONNOTATIVO

  • El análisis connotativo se basa en una lectura SUBJETIVA de la imagen gráfica analizada, es decir es una lectura de lo que se interpreta, … aquí podemos sacar nuestras propias apreciaciones, valoraciones, y/o conclusiones.
  • La interpretación personal puede hacer que personas diferentes perciba la imagen de acuerdo a un contexto y espacio dado o bien la interpreten según la estructura formal y organizativa.
  • En un análisis de este tipo se definen valores expresivos comunicativos, emotivos, y estéticos, dependientes de la experiencia y percepción personal.
  • Así podemos entender que por ejemplo las imágenes gráficas científicas no pueden ser sujetas a análisis connotativo.

No existe una CONNOTACIÓN sin una DENOTACIÓN, ambas van ligadas y es lo que en realidad le da sentido a la imagen gráfica.

A la hora de hacer un primer análisis de una imagen gráfica, además del aspecto connotativo y denotativo tendríamos que tener en cuenta varios aspectos:

ESTUDIO DE LA FORMA:
  • La forma abierta se percibe con mayor claridad, se relaciona con el fondo, se integran a él o al medio.
  • La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo.
ESTUDIO DEL COLOR:
  • Por norma los COLORES CÁLIDOS resultan excitantes y estimulantes. En general los espacios con colores cálidos parecen más grandes, cercanos y pesados. Amarillo, naranja, rojo, …
  • Mientras que los COLORES FRÍOS resultan sedantes. En general los espacios con colores fríos parecen más pequeños y lejanos. Verde, violeta, gris, …
  • En cuanto a su combinación los colores generan diferentes efectos:
    • Colores análogos: Se utilizan de manera adjunta y producen una sensación de armonía.
    • Colores complementarios: Cuando son usados producen un efecto de agresividad, provocado por el máximo contraste al utilizarlos juntos.
    • Colores monocromáticos: Al utilizarlos producen una sensación de unidad y estabilidad se pueden usar con diferente intensidad (más claro o más oscuro) esto va a depender de la luz. También nos pueden llevar a una monotonía.
  • También hay que tener en cuenta las propiedades de los colores:
    • La tonalidad, que diferencia un color de otro.
    • La saturación, que representa la fuerza del color, su grado de pureza o de mezcla con el blanco.
    • La luminosidad, que es la mayor o menor capacidad que tiene para reflejar la luz.
ESTUDIO DE LA COMPOSICIÓN

En las tripas de cualquier imagen gráfica hay líneas de composición visuales o no, que delimitan el espacio, lo ordenan y lo componen. En algunos casos son provocadas, en otros son causales y en todo caso necesarias para conseguir un buen equilibrio gráfico. Es importante conocer qué sensaciones aportan cada una para hacer un buen uso de estas.

  • LÍNEAS VERTICALES. Producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia.
  • LÍNEAS HORIZONTALES. Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de muerte.
  • LÍNEAS INCLINADAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de peligro.
  • LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de sensualidad.
  • EL AIRE. Se denomina aire al espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre.
  • SIMETRÍA. Se produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Las composiciones asimétricas son más dinámicas, producen una sensación de inestabilidad y pueden generar más tensión dramática.
  • REGLA DE LOS TERCIOS. Una de las principales reglas de la composición es la regla de los tercios. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera horizontal.
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
  • A la hora de seleccionar el público al que nos queremos dirigir, tendremos en cuenta los siguientes factores: sexo, edad, hábitat, nivel de estudios, …
FUNCIONES Y OBJETIVOS DE LA IMAGEN
  • Función conativa: se relaciona con la persuasión. Su objetivo es convencer. Se utiliza con frecuencia en los mensajes publicitarios
  • Función fática: busca llamar la atención. Se observa en el uso de contrastes, en los tamaños y es un recurso frecuente en algunos mensajes publicitarios.
  • Función referencial: pretende informar. Se utiliza para ilustrar una noticia, o un texto. Es frecuente en la prensa o en los libros de texto.
  • Función emotiva: Son imágenes utilizadas con finalidad sentimental y tienen por objeto transmitir emociones.
  • Función poética: Valen en sí mismas. Buscan la belleza con sentido estético, artístico.
RECURSOS, ESTEREOTIPOS, …

La publicidad se vale de variados recursos para persuadir (convencer a alguien a hacer algo) o disuadir (convencer a alguien que no haga algo). Algunos de estos recursos son las figuras retóricas (metáforas, hipérboles, personificación, etc.). Otros recursos son los que veremos a continuación:

  • El eslogan: Frase elocuente que resume la intención comunicativa del autor del mensaje publicitario. Debe ser breve, convincente y fácil de recordar. Se exhibe en un cuerpo mayor de letra y en un lugar privilegiado del anuncio.
  • Texto secundario: Texto que reafirma lo dicho por el eslogan, argumentando, directa o indirectamente, a favor de su veracidad, ya sea mediante la expresión de sus cualidades o apelando a los instintos y emociones del receptor, a través de frases convincentes o imágenes visuales o acústicas reforzadas.
  • Presentación de personajes estereotipados o modelos de admiración: Las personas que aparecen en publicidad presentan, generalmente, características deseables y admiradas por los consumidores.
  • Paisajes y elementos valorados positivamente: Se recurre con frecuencia a imágenes, sonidos, cosas y escenarios, que provocan bienestar en el receptor. Así se aumenta el impacto sobre éste. Por ejemplo, el ruido de las gaviotas y el mar, puestas de sol, playas paradisíacas, coches lujosos, etc.
  • Los tonos y colores: Se observa una tendencia a asignar determinadas gamas de colores y tonos a cada sexo, grupos sociales, ideologías, sentimientos, etc.; es decir, se asignan colores según el consumidor que se desee atraer o los sentimiento que se deseen generar en él.
  • Ángulo de la visión: Si la imagen principal es enfocada desde arriba, se minimiza e incluso ridiculiza al personaje u objeto; desde abajo, se engrandece. También se puede hacer una presentación plana u horizontal en la que sean otros aspectos los que atraigan la atención sobre el producto presentado.
Ahora que ya sabemos un poco más de qué cosas tenemos que tener en cuenta a la hora de analizar una imagen gráfica, vamos a hacer nuestro primer análisis.

ANÁLISIS DENOTATIVO

En la  siguiente imagen gráfica se puede observar una niña en una habitación rodeada de muchas manos alrededor de su cuerpo, desnuda y triste. Todo dentro de la habitación es opaco y antiguo, los únicos reflejos de luz son una lámpara y la ventana descubierta.

ANÁLISIS CONNOTATIVO

En cuanto a la parte connotativa las manos pueden representar el abuso sexual, esto ha dejado marcada la inocencia de la niña para siempre, las manos están aferradas a ella como un vestido que lleva puesto a diario. Esta triste, y el muñeco debajo del sofá simboliza rabia y dolor.

Elige dos de las imágenes gráficas que tienes seguidamente y haz un análisis gráfico de ellas.

Enlaces de otros análisis gráficos:

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